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DIGITALKAMERA RATGEBER | FOTOGRAFIE MIT CANON NIKON SONY DSLR & SYSTEM KAMERAS

Richtig Fotografieren   

Tipps zum digitalen Fotografieren und zur Bildbearbeitung am PC
Die digitale Fotografie hat in den letzten Jahren enorm an Popularität gewonnen. Immer mehr Menschen entdecken die Freude an der Fotografie, sei es als Hobby oder sogar beruflich. Doch während die Kameras immer leistungsfähiger und benutzerfreundlicher werden, bleibt die Kunst der Fotografie eine Herausforderung, die es zu meistern gilt. In diesem Blogbeitrag "Fotoschule" möchten wir Ihnen wertvolle Tipps und Tricks aus der Welt der Fotografie geben. Vom perfekten Foto über schwierige Lichtverhältnisse bis hin zur Bildbearbeitung am PC – ein umfassender Fotolehrgang erwartet Sie hier:
Canon Profikamera

1. Die Grundlagen der digitalen Fotografie: Die richtige Kamera und Ausrüstung
Bevor Sie in die Welt der Fotografie eintauchen, müssen Sie sich über die grundlegende Ausrüstung im Klaren sein. Es gibt verschiedene Kameramodelle, die unterschiedliche Anforderungen abdecken. Eine gute DSLR- oder spiegellose Kamera ist ein empfehlenswerter Einstieg. Sie bieten Ihnen mehr Kontrolle über Ihre Einstellungen und liefern eine hohe Bildqualität. Ergänzen Sie Ihre Kamera mit einem guten Objektiv, einem Stativ und gegebenenfalls auch mit Filtern oder einer externen Blitzanlage, um in unterschiedlichen Situationen optimal ausgestattet zu sein.

2. Bildgestaltung: Komposition ist der Schlüssel
Die Bildgestaltung ist eine der wichtigsten Fähigkeiten eines Fotografen. Sie entscheidet, wie das Bild auf den Betrachter wirkt und ob es eine Geschichte erzählt oder einfach nur eine Momentaufnahme ist. Hier sind einige grundlegende Tipps zur Bildgestaltung:
  1. Die Drittelregel: Teilen Sie das Bild gedanklich in neun gleich große Felder, indem Sie zwei horizontale und zwei vertikale Linien ziehen. Platzieren Sie die Hauptmotive entlang dieser Linien oder an den Schnittpunkten.
  2. Führungslinien: Verwenden Sie natürliche Linien, wie Straßen, Flüsse oder Zäune, um das Auge des Betrachters zu lenken und Tiefe ins Bild zu bringen.
  3. Symmetrie und Spiegelungen: Besonders bei Architektur- oder Naturaufnahmen können Symmetrien oder Spiegelungen im Wasser die Bildwirkung verstärken.

3. Schwierige Lichtverhältnisse meistern
Das richtige Licht ist entscheidend für die Qualität eines Fotos. Es gibt viele Situationen, in denen das Licht nicht ideal ist. Aber keine Sorge, mit ein paar Techniken können Sie auch schwierige Lichtverhältnisse meistern:
  1. Gegenlicht: Wenn die Sonne hinter Ihrem Motiv steht, entsteht häufig ein starkes Gegenlicht. Hier empfiehlt sich der Einsatz eines Reflektors oder ein gezieltes Anpassen der Belichtung, um Details im Motiv sichtbar zu machen. Achten Sie darauf, dass Ihr Bild nicht zu stark unterbelichtet ist.
  2. Schwierige Beleuchtung in Innenräumen: Bei Innenaufnahmen kann es zu unschönen Farbverfälschungen kommen, wenn das Umgebungslicht zu warm oder zu kühl ist. Wählen Sie im Kameramenü den richtigen Weißabgleich, um die Farben möglichst realistisch darzustellen.
  3. Scharfe Bilder im Manuellen Modus: Das Hauptobjekt scharf ins Bild zu bekommen ist manchmal gar nicht so einfach. Am Besten einen AF-Sensor auf das wesentliche Objekt setzen. Die Faustregel für verwacklungsfreie Bilder, die aus der freien Hand fotografiert werden, lautet: 1/Brennweite = Belichtungszeit, d.h. bei einer Brennweite von 35mm kann man gut 1/30s belichten (200mm -> 1/200s usw.).

4. Bewegte Objekte richtig ablichten
Bewegung im Bild kann eine spannende Dynamik erzeugen, stellt aber auch eine Herausforderung dar. Hier einige Tipps, um bewegte Objekte scharf zu fotografieren:
  1. Schnelle Verschlusszeit: Um Bewegungsunschärfe zu vermeiden, sollten Sie eine kurze Verschlusszeit wählen (z. B. 1/500 Sekunde oder kürzer).
  2. Serienbilder: Wenn Sie ein sich schnell bewegendes Motiv aufnehmen, sollten Sie den Serienbildmodus Ihrer Kamera aktivieren, um mehrere Aufnahmen hintereinander zu machen. So haben Sie mehr Chancen, das perfekte Bild zu erwischen.
  3. Panorama-Technik: Bei sehr schnellen Bewegungen, wie bei Sportaufnahmen, kann es hilfreich sein, die Kamera mit dem Motiv zu schwenken, um die Bewegung zu verfolgen. Dies erzeugt einen Bewegungseffekt, während der Hintergrund verschwommen bleibt.

5. Scharfe Bilder bei Nachtaufnahmen
Nachtfotografie ist eine besondere Herausforderung, weil das Licht schwach und oft unzureichend ist. Doch mit der richtigen Technik lassen sich auch bei Dunkelheit scharfe und beeindruckende Fotos machen.
  1. Verwenden Sie ein Stativ: Bei längeren Belichtungszeiten hilft ein Stativ, Verwacklungen zu vermeiden. Ohne ein Stativ wird es nahezu unmöglich, bei langen Belichtungszeiten scharfe Bilder zu erzielen. Insbesondere bei langen Brennweiten und lichtschwachen Zoom-Objektiven.
  2. Hohe ISO-Einstellung: Eine höhere ISO-Einstellung sorgt dafür, dass Ihre Kamera empfindlicher auf Licht reagiert und somit auch bei wenig Licht scharfe Bilder liefert. Achten Sie jedoch darauf, die ISO-Werte nicht zu hoch einzustellen, da dies zu Rauschen führen kann.
  3. Verwenden Sie den Bulb-Modus: Im Bulb-Modus können Sie die Belichtungszeit manuell steuern. Das ist besonders nützlich für Langzeitbelichtungen bei Nacht. Hilfreich ist eine hohe Konzentration und das Luftanhalten beim Knipsen um beim "Abdrücken" die Kamera nicht zu verreißen. In nächtlicher Szenerie kann der Autofokus oft nicht mehr korrekt scharfstellen - also muß man manuell fokussieren bzw. sich nähern bis die Schärfe stimmt. Mit einem Aufhellblitz sind kurze Belichtungszeiten möglich.

6. Blendenwahl und Schärfentiefe
Die Blende beeinflusst nicht nur die Menge des einfallenden Lichts, sondern auch die Schärfentiefe Ihres Bildes. Eine weite Blende (z. B. f/1.8) sorgt für eine geringe Schärfentiefe, wobei der Hintergrund unscharf wird und das Hauptmotiv hervorsticht. Eine kleinere Blende (z. B. f/16) erhöht die Schärfentiefe, sodass mehr vom Bild scharf abgebildet wird.
  1. Wenig Schärfentiefe für Porträts: Wenn Sie Porträts machen, sollten Sie eine weite Blende (f/1.8 bis f/2.8) verwenden, um den Hintergrund unscharf zu machen und das Gesicht des Modells hervorzuheben.
  2. Viel Schärfentiefe für Landschaften: Für Landschaftsfotografie eignet sich eine kleine Blende (z. B. f/8 oder f/11), um sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund scharf abzubilden.
Hochzeitsfotograf für professionelle Hochzeitsbilder

7. Fotos mit Gegenlicht
Gegenlicht kann eine besonders reizvolle Bildwirkung erzeugen, wenn es richtig eingesetzt wird. Es verleiht Fotos oft eine besondere Ausstrahlung. Die herbstlichen Ahornblätter leuchten im warmen Licht der Nachmittagssonne, und die Farben treten besonders gut hervor, wenn die Sonne hinter den Blättern durchscheint. Eine Käfer, der gerade auf der Blattoberfläche gelandet ist, nutzt ebenfalls das Sonnenlicht und setzt so einen kleinen Akzent, der dem Bild eine charmante Pointe verleiht. Doch hier ist Vorsicht geboten: Zu starkes Gegenlicht führt schnell zu unterbelichteten Bildern, die Details im Motiv verlieren.
  1. Gegenlicht richtig nutzen: Wenn Sie die Sonne hinter Ihrem Motiv positionieren, können Sie mit einer höheren Belichtung das Motiv korrekt ausleuchten. Das Licht erzeugt dann eine Art Glühen oder Umriss des Motivs, was besonders bei Porträts oder Naturaufnahmen wunderschön wirkt.
  2. Backlight in der Makrofotografie: Bei Makroaufnahmen können Sie das Gegenlicht gezielt einsetzen, um das Motiv hervorzuheben und Details im Bild zu betonen, die sonst verborgen geblieben wären.

8. Richtige Perspektive und Fotoausschnitt
Die Perspektive und der Ausschnitt eines Fotos bestimmen maßgeblich, wie ein Motiv wahrgenommen wird. Der richtige Ausschnitt wird mit einem Zoomobjektiv und durch das Wechseln zwischen Hoch- und Querformat bestimmt. Experimentieren Sie mit verschiedenen Blickwinkeln:
  1. Tiefe Perspektive: Fotografieren Sie aus niedriger Perspektive, um das Motiv größer und mächtiger erscheinen zu lassen.
  2. Vogelperspektive: Eine hohe Perspektive kann Ihrem Bild mehr Weite und Weitblick verleihen.
  3. Vermeiden Sie ablenkende Hintergründe: Achten Sie darauf, dass der Hintergrund nicht zu unruhig oder ablenkend ist. Eine einheitliche Farbfläche oder unscharfe Hintergründe können das Motiv stärker in den Vordergrund rücken.
  4. Der entscheidende Moment: Eine durchdachte Planung, die Bereitschaft, in der richtigen Perspektive zu warten, und das Fotografieren von Bildserien erhöhen die Chance, den perfekten Moment zu erwischen.

9. Farbkontraste richtig einsetzen
Farben spielen eine große Rolle in der Fotografie und können die Stimmung des Bildes stark beeinflussen.  
  1. Komplementärfarben: Farben, die sich im Farbkreis gegenüberstehen (z. B. Blau und Orange), erzeugen einen starken Kontrast und können das Bild lebendig und dynamisch wirken lassen.
  2. Monochrome Bilder: Bei einem Bild mit nur einer Farbe (z. B. Schwarz-Weiß oder sepia) wird der Fokus auf die Form und Struktur gelegt, was besonders bei Architektur- oder Landschaftsfotografie schön zur Geltung kommt.
  3. Unterbelichtung: Mit gezielter Unterbelichtung oder einer präzisen Spotbelichtungsmessung auf helle Bildobjekte können Stimmungen betont und Farben intensiver hervorgehoben werden, etwa bei Regenbögen oder dramatischen Wolkenbildern.
  4. Filter nutzen: Der Einsatz von Grauverlaufsfiltern verstärkt den Ausdruck von Wolken, während UV- und Skylight-Filter nicht nur Blaustiche verhindern, sondern auch das Objektiv schützen.

10. Nah- und Makrofotografie
Die Makrofotografie eröffnet eine ganze neue Welt der Details und kleineren Motive. Dabei ist es wichtig, die richtige Technik zu wählen:
  1. Verwendung eines Makroobjektivs: Um extreme Nahaufnahmen zu machen, benötigen Sie ein Makroobjektiv. Diese Objektive ermöglichen es Ihnen, selbst kleinste Details wie Insekten, Blumen oder Texturen präzise und in hoher Qualität abzubilden.
  2. Fokus und Schärfentiefe: Bei Nahaufnahmen ist die Schärfentiefe sehr begrenzt. Nutzen Sie daher eine kleinere Blende, um mehr vom Motiv scharf abzubilden.

11. Langzeitbelichtung
Die Langzeitbelichtung ist eine faszinierende Technik, mit der sich sowohl bei Tag als auch bei Nacht kreative Effekte erzielen lassen. Besonders bei Aufnahmen von fließendem Wasser oder bei der Fotografie von Lichtern in der Nacht kommt diese Technik zur Anwendung.
  1. Verwenden Sie ein Stativ: Um Verwacklungen zu vermeiden, ist ein Stativ unerlässlich. 
  2. Filter verwenden: Bei Tagesaufnahmen kann ein ND-Filter helfen, die Lichtmenge zu reduzieren, sodass auch bei hellen Lichtverhältnissen eine lange Belichtungszeit möglich ist.

12. Bildbearbeitung am PC: Der Feinschliff
Nachdem Sie Ihre Fotos aufgenommen haben, können Sie diese mit Bildbearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom oder Photoshop optimieren. Hier einige wichtige Schritte:
  1. Belichtung und Kontrast anpassen: Passen Sie die Belichtung und den Kontrast an, um das Bild lebendiger zu machen.
  2. Farben intensivieren: Durch die Anpassung der Sättigung und der Farbkanäle können Sie Farben intensiver oder dezenter wirken lassen.
  3. Schärfen und Rauschreduzierung: Achten Sie darauf, dass Ihre Bilder scharf und detailreich sind. Bei höheren ISO-Werten kann es zu Rauschen kommen, das Sie mit entsprechenden Werkzeugen reduzieren können.
Mit diesen Tipps und Techniken sind Sie bestens gerüstet, um sowohl als Anfänger als auch als fortgeschrittener Fotograf bessere und kreativere Bilder zu machen. Denken Sie daran, dass Übung den Meister macht – experimentieren Sie mit verschiedenen Einstellungen und lernen Sie aus jeder Aufnahme!
Hochzeitsfotograf Leipzig - Uwe Letzel